LA COMPAGNIE

COMÉDIEN, METTEUR EN SCÈNE, DIRECTEUR ARTISTIQUE ET MEMBRE FONDATEUR DE LA CIE PEANUTS

Artiste pluridisciplinaire, metteur en scène, comédien, performeur, musicien, Magdi Rejichi a eu un parcours atypique. Après des études d’océanologie, il décide de préparer le concours d’entrée à la FEMIS. C’est à cette occasion, en 2004, qu’il fait ses débuts au théâtre, en réalisant plusieurs travaux vidéo pour la Compagnie du Sonneur au Ventre Jaune sous la direction de Stéphane Gisbert. Il débutera à la scène avec ce dernier et jouera dans plusieurs de ses mises en scène, tout en suivant une formation de comédien, sous la direction de Patrick Rabier de la Compagnie Sam Harkand. Il travaillera par la suite aux côtés d’autres compagnies, comme Organik 2 avec le spectacle «Les déplacés» de Xavier Durringer, qui sera joué au Festival d’Avignon en 2007. La même année, il participe à la création de la Compagnie Peanuts et s’engage alors sur le projet Espèces de boucs. Il jouera ainsi dans de nombreuses lectures théâtralisées de la compagnie.

En 2009, il passe à la mise en scène avec son premier spectacle «Le chameau qui voulait être mangé». En parallèle de son activité théâtrale, il crée en 2010 le projet musical R.EDWS avec lequel il aura l’occasion de partager la scène d’artistes internationaux tels que LORN (Ninja Tune records/USA), RAS G (Warp records/USA). En 2012, avec plusieurs membres de la compagnie Peanuts, il investit la Caserne à Marseille, espace autogéré dans lequel il crée la performance «65ml/min» et met en scène son deuxième spectacle « C’est bon, alors, j’irai en enfer » d’après les aventures d’Huckleberry Finn, qui est soutenu par le théâtre Massalia.

Magdi Rejichi collabore depuis 2012 avec divers artistes tel que le musicien James P Honey (A Band of Buriers) qui signe la plupart des musiques de ces spectacles et le réalisateur Jérôme Fino avec qui il crée plusieurs projets vidéo et des créations sonores.

Depuis 2015 il dirige et met en place à l’Embobineuse Libertatia ou le 102ème département, des cycles de recherche et de création en participation sur le territoire de la Belle de Mai. En 2018, il collabore avec Philippe Dorin et crée– Fin de la 4ème partie – tout en travaillant parallèlement sur le projet de la Cabane Métamentale. En 2023 l’envie d’une nouvelle adaptation des Aventures de Huckleberry Finn se manifeste, œuvre explorée aux débuts de la compagnie, et en 2024 il pose avec Émilie Martinez les premiers jalons de cette nouvelle création : Sivilisé.

COMÉDIENNE, METTEURE EN SCÈNE, PÉDAGOGUE, DIRECTRICE ARTISTIQUE ET MEMBRE FONDATRICE DE LA CIE PEANUTS

Émilie Martinez a longtemps œuvré dans les associations d’éducation populaire et pour ses premières actions, elle était revêtue d’une toge de psychologue. Depuis 2007, elle codirige avec Magdi Réjichi un collectif d’artistes avec lequel ielles mènent un travail de recherche et de création autour des mécanismes de violence et d’exclusion. Ils et elles vont à la rencontre des enfants, adolescent·e·s et équipes éducatives dans les théâtres, les bibliothèques, les écoles, les collèges et les lycées avec leurs petites formes: Espèces de boucs autour des figures de boucs émissaire, Ce que parler veut dire autour des Aventures d’Huckleberry Finn de Mark Twain et de la notion d’habitus et De Chair & d’Octet. sur la question de la convivialité et du temps passé sur les écrans. Leur dernière création s’empare de la question de l’autorité pour ne pas laisser toujours les mêmes en parler et s’en servir sans garde fou. Ces lectures, ateliers spectaculaires, petites formes sont proposées à plus d’un milliers d’enfants et d’adolescent·e·s chaque année dans de nombreux lieux (théâtres, festivals, centres sociaux, espaces lectures, écoles, collèges, lycées, lycées professionnels, lycées agricoles etc.). Avec la matière de chacune de ces actions, l’équipe de la Compagnie Peanuts est allée au plateau et a proposé à des auteur·e·s de les accompagner pour créer des spectacles faits des récits récoltés et des envies glanées au fil des rencontres. Leur prochaine création – Sivilisé – se file au Théâtre Joliette avec des jeunes apprenti-es comédien-nes qui se prêtent au jeu. Par ailleurs, Émilie Martinez a participé à de nombreux stages, laboratoires, arpentages en tous genres proposés par les associations de son territoire et/ou d’Éducation Populaire comme le CREFADA.

COMÉDIEN, SCÉNOGRAPHE

Passionné par le travail du geste après une formation à l’école du Mime Marceau puis formé au théâtre avec le Studio Alain De Bock, puis en Allemagne et en Argentine avec le théâtre Organic; comédien, danseur, performer puis scénographe et constructeur, il a travaillé et joué avec Norman Taylor, Jos Houben, Peter Brook ou encore Carlo Boso. De son arrivée à Marseille en 2007 il intègre le collectif de La Force Molle, monte et participe à des spectacles pluridisciplinaires, des lectures publiques et des performances étranges, qui seront joués, entre autres, à La Busserine, au Daki Ling, au Point de Bascule et d’autres salles entre Marseille et Toulouse.

COMÉDIENNE

Derya Aydin rencontre le théâtre en 2013, avec la compagnie Zèle de papillon, où elle jouera en rue et en prison. En 2016, elle se forme au jeu d’acteur et d’improvisation au Théâtre du Hangar (avec Laurence Riout, Lise Avignon, Didier Roux, et Bernard Guitet). De 2016 à 2022, elle travaille avec Nathalie Nauzes en tant que comédienne dans des mises en scène de Sarah Kane Henri Bauchau et Lars Noren. Parallèlement, elle joue pour la compagnie Full circle en tant que marionnettiste.De 2018 à 2020 elle joue et participe à la création « Good-bye Pénélope » de la compagnie Sostanza, tournée en Tunisie, Italie et France.Depuis 2019 elle est comédienne et pratique le Théâtre Forum pour Le Planning Familial. En parallèle de son travail de comédienne, elle a mené des ateliers de cirque et de théâtre au sein de l’association Cirque de femmes (auprès de femmes victimes de violences), de la compagnie Peanuts et la Companik (théâtre participatif). Elle travaille comme technicienne régie accueil artiste sur le festival Rio Loco. Elle continue de se former à la danse, au « laisser dire » avec Lise Avignon, et à la performance avec Rebecca Chaillon. Avec la Compagnie Peanuts elle joue dans la petite forme De Chair & d’Octet et participe au nouveau laboratoire de création d’Autorité en 2024.

COMÉDIEN, ACTEUR, CLOWN, MUSICIEN

Artiste polyvalent, Pietro Botte mélange dans son travail ses différentes expériences dans les domaines du théâtre, de la musique, du cinéma, de l’art de rue et du clown.

D’origine italienne, il s’est formé à Naples où il a collaboré et suivi des formations avec plusieurs artistes de la scène contemporaine de l’Italie du Sud.

En 2011, il crée la compagnie «I Posteggiatori Tristi», un ensemble d’artistes de musique et théâtre de rue. Avec ce projet au sein duquel il est acteur/clown/chanteur principal et directeur artistique, il crée plusieurs spectacles pour le théâtre, pour des festivals d’art de rue en Italie, en France et en Suisse, des concerts, des vidéos sur Youtube et sort un disque.

Depuis 2017, il vit et travaille à Marseille et commence à collaborer avec la cie Agence des Voyages Imaginaires dans le spectacles Le Conte d’Hiver d’après Shakespeare ; comme assistant à la mise en scène pour le spectacle Le Barbu du Square, une pièce écrite par Boby Lapointe ; comme guitariste pour le concert musicale Le Bal et pour le spectacle théâtral Rostand. Dans la période 2020/22 il se forme à l’école professionnelle de musique IMFP de Salon de Provence. Pour le cinéma, il a tourné pour des seconds rôles dans des films et court-métrages de Mario Martone, Terry Gilliam, Tony Gatlif. Il a participé à des évènements organisés par la compagnie La Rumeur à Marseille et se retrouve souvent à animer les spectacles du Karaoké Orquestar en veste de présentateur clown.

En 2022, il reprend le rôle de l’Homme dans le spectacle Fin de la 4ème partie de la Compagnie Peanuts. Depuis, son implication dans les projets de la compagnie se poursuit : depuis 2023 il rejoint la distribution de la petite forme De Chair & d’Octet., fait partie depuis 2024 du groupe de travail de création d’Autorité et joue un rôle dans la dernière création Sivilisé d’après “Les aventures de Huckleberry Finn”.

ARTISTE MULTI-DISCIPLINAIRE, TECHNICIEN SON

Sébastien Chan-Pao né en 1976 est un technicien / artiste multi-disciplinaire évoluant principalement entre la video et la création sonore. Il a étudié l’art à l’école supérieure des beaux arts de Marseille et la musique électro-acoustique au conservatoire de Marseille.
Il a enseigné dans les collèges de Marseille pendant une dizaine d’années puis s’est reconverti comme technicien du spectacle suite à un voyage à la voile de cinq ans.
En vidéo, il développe, par de la des dispositifs ou des plans fixes de courte durée, des propositions poétiques, flirtant avec l’absurde, qui jouent avec des notions plastiques plus proches de médias tels que la sculpture ou la peinture.
On retrouve ces mêmes intérêts dans son travail de création sonore, à mi-chemin entre les notions plastiques du son tel que la durée ou l ‘espace et celle de la musique ou encore de la performance.
Il est multi-instrumentiste, batterie guitare et live machine ou encore MAO.
Les différentes connaissances nécessaires à l’élaboration de ses projets lui ont permis d’acquérir un savoir technique qu’il a continué tout au long de son parcours à faire grandir, tout d’abord par passion puis professionnellement ces dernières années.

CRÉATRICE / TECHNICIENNE SON & LUMIÈRE

Après des études d’arts appliqués, elle croise le métier de la lumière à Nancy à travers le bénévolat, et se dirige vers le DMA régie de spectacle option lumière dont elle sort en 2009. Forte d’une expérience dans le concert et le cirque, elle découvre la création lumière en théâtre en arrivant a Marseille en tant que régisseur au Badaboum Théâtre. S’en suivent quelques collaborations en régie et créations avec les compagnies Lépasdecidés, Veuves Siamoises, Le théâtre de l’Arnaque ou encore sur le spectacle Le Festin de Balthazar. Elle côtoie également le jeune public à Nancy avec la régie des Magic Kids, la programmation enfant du festival Nancy Jazz Pulsation, et le Cirqmu, spectacle fait par des enfants où elle intervient en mise en scène et en cirque. Plus tard, elle rencontre la compagnie Peanuts avec qui elle collabore depuis 2012, parallèlement à un travail de création lumière pour différents musées en France.

AUTEUR, COMÉDIEN ET METTEUR EN SCÈNE, DIRECTEUR ARTISTIQUE DE LA CIE LA FLAMBEAU

Né en 1979 en Haïti à Port-au-Prince, Vladimir Delva fait partie de la première génération de comédiens formés au Petit Conservatoire -école de théâtre et des arts de la parole- par le passeur Daniel Marcelin. En 2003, il devient son assistant à la mise en scène de Nuit Publique de Gary Victor dans le cadre de la première édition du Festival Quatre Chemins.

En 2010, dans ce Port-au-Prince où la majorité des infrastructures culturelles sont détruites par le séisme du 12 janvier, Vladimir Delva croise le chemin de Jacques Livchine et Hervée de Lafond, du Théâtre de l’Unité(France), venus animer un atelier sur le théâtre de rue dans le cadre du festival Quatre Chemins. Ce sera pour lui l’occasion de réfléchir sur les rapports entre espace public et dramaturgie et la nécessité d’explorer d’autres formes théâtrales en dehors des boîtes noires. La B-I-T-H (Brigade d’Intervention Théâtrale Haïtienne) est née de cette expérience. Avec cette brigade, il parcourt les festivals de rue de France et des Antilles de 2011 à 2014. En 2014, il se forme pendant une année à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques de Théâtre de Lyon (l’ENSATT). Puis, il intègre la sixième promotion de la FAI-AR à Marseille où il poursuit sa réflexion sur les rapports entre théâtre et espace public en s’inspirant des travaux de Franck Fouché sur l’ethnodrame.

Sainte Dérivée des Trottoirs, sa première création (co-réalisée avec Alice Leclerc, et Astrid Durocher) produite en 2018, connaît un vif succès et devient sa carte de visite. Il crée dans la foulée sa compagnie LA FLAMBEAU, en août 2019, qu’il définit comme un laboratoire de création dans lequel il aborde les questions relatives à l’ethno drame et aux dramaturgies contemporaines. Il travaille actuellement sur sa nouvelle création, Les revenants de l’impossible amour de Faubert Bolivar, dont la première a eu lieu en 2023 lors du Grand Ménage de Printemps.

https://laflambeau.com

ARTISTE MULTIMÉDIA ET RÉALISATEUR

Jérôme Fino est un artiste-vidéaste basé en Sud-Cévennes. Son activité se déploie sur différents terrains artistiques (vidéos, documentaires, émissions radiophoniques, organisation de concerts …).
Artiste itinérant, ses travaux s’organisent comme un index, un index qui désigne des lieux, des gens, des activités. Une position qui induit moultes collaborations tels Christopher Kirkley, Félix Blume, Valérie Perrin, Somaticae, Emilien Leroy, Carl.Y, Sara El Rhazoui, Arnaud Rivière, Lico, Yann Leguay, Antoine Rivière, Sonia Saroya, Edouard Sufrin… parmi d’autres !

LIEN VIDEO : “Lʼidée cʼétait de documenter tout ça”

PERFORMEUX, COMÉDIENX

Néx à Metz, vit et travaille à Marseille. Diplôméx de l’École Supérieure d’Art de Lorraine en 2015, Swan Bitume développe essentiellement une pratique de la vidéo et de la performance. Sa pratique de la vidéo et ses performances mettent en jeu corps, texte, voix et son. Parallèlement, iel développe des projets autour du son (solo et au sein dedifférents groupes) et de l’édition DIY (illustration de cassette, création d’affiches, fanzines, …). S’exprimant principalement dans des formes live, Bitume évolue principalement dans le milieu du spectacle vivant et des musiques alternatives. L’organisation d’événements et la programmation font également partie de sa pratique (soirées queers avec le collectif Let’s Dyke à Metz, soirée performance Perfides avec la fêlure à Marseille, nuits vidéo avec LYO en Lorraine, musique et cinéma expérimental avec le MUFF à Marseille). En travaillant avec la fêlure (collective de performance féministe) à la création de la performance HYSTÉRIE iel développe aussi bien l’écriture, la mise en scène, l’expérimentation au pl

MUSICIEN AUTEUR COMPOSITEUR INTERPRÈTE

Emmené par l’artiste Victor Huguenin, Coronal Mass Ejection est un violon qui se bat contre de l’électricité, empile des sons saturés pour remplir les oreilles d’harmonies rugueuses et mélodieuses, ça fait des explosions de plasma dans l’espace comme le soleil. Victor est titulaire d’un master 2 de musicologie (Conservatoire de Saint Etienne) ainsi que d’un diplôme d’Etudes Musicale électroacoustique. Parallèlement à ses activités de création, il a également enseigné l’informatique musicale durant 3 ans au Conservatoire de Shangaï.

COMÉDIEN, PHOTOGRAPHE ET TECHNICIEN PLATEAU

Simon Le Lagadec est un artiste et technicien pluridisciplinaire.
Il est pris de passion pour le théâtre dès l’âge de 10 ans, se forme pendant 3 ans dans un lycée option art dramatique puis devient, vers ses 20 ans, performeur au sein de son propre collectif dans le milieu underground parisien. Une passion en chassant une autre, c’est la photographie qui prend le pas. Toujours autodidacte, c’est désormais ce moyen d’expression qui lui permet d’appréhender avec poésie les questions existentielles qui le taraudent.
Pendant 10 ans, pour gagner sa vie et rester en contact avec le milieu du spectacle, il est roady/technicien plateau pour de grands événements musicaux et concerts tels que Les Vieilles Charrues, Johnny Hallyday, Muse, Indochine…
En 2015 il arrive à Marseille et devient électricien/régleur/éclairagiste en muséographie. En parallèle il fait la rencontre décisive de la Compagnie Peanuts qui l’embauche d’abord comme technicien plateau puis qui le pousse de fil en aiguilles à renouer avec les joies du jeu. Il est, depuis lors, interprète dans leurs différents projets : Le chameau qui voulait être mangé et C’est bon alors, j’irais en enfer durant les débuts de la compagnie puis Fin de la 4ème partie, De Chair & d’Octet et actuellement les nouvelles créations Ignorer Virgile et Sivilisé.

COMÉDIEN, PHOTOGRAPHE ET TECHNICIEN PLATEAU

Simon Le Lagadec est un artiste et technicien pluridisciplinaire.
Il est pris de passion pour le théâtre dès l’âge de 10 ans, se forme pendant 3 ans dans un lycée option art dramatique puis devient, vers ses 20 ans, performeur au sein de son propre collectif dans le milieu underground parisien. Une passion en chassant une autre, c’est la photographie qui prend le pas. Toujours autodidacte, c’est désormais ce moyen d’expression qui lui permet d’appréhender avec poésie les questions existentielles qui le taraudent.
Pendant 10 ans, pour gagner sa vie et rester en contact avec le milieu du spectacle, il est roady/technicien plateau pour de grands événements musicaux et concerts tels que Les Vieilles Charrues, Johnny Hallyday, Muse, Indochine…
En 2015 il arrive à Marseille et devient électricien/régleur/éclairagiste en muséographie. En parallèle il fait la rencontre décisive de la Compagnie Peanuts qui l’embauche d’abord comme technicien plateau puis qui le pousse de fil en aiguilles à renouer avec les joies du jeu. Il est, depuis lors, interprète dans leurs différents projets : Le chameau qui voulait être mangé et C’est bon alors, j’irais en enfer durant les débuts de la compagnie puis Fin de la 4ème partie, De Chair & d’Octet et actuellement les nouvelles créations Ignorer Virgile et Sivilisé.

COMÉDIEN, METTEUR EN SCÈNE, ARTISTE PÉDAGOGUE, PROFESSEUR DE THÉÂTRE

Scènes alternatives, milieu scolaire public/privé, formation de professionnels : même exigence.
Transmettre c’est inviter à découvrir et redécouvrir la merveille et la terreur de vivre.
Misérablement libre et responsable, laisser venir la présence nue, miraculeuse.
Ligne de feu : rituel / révolte. Souffle sacré / théâtre de la faille.
Antoine Lunven, comédien, passeur, dresseur de présences, fait sonner Beckett, Kantor, Grotowski dans un théâtre d’os, de poussière et de joie. Diplômé d’État, il transmute les ateliers en veille intérieure, les scènes en tremblements d’être. Héritier d’un théâtre pauvre et d’un excès maîtrisé, il fait de la diversité des présences sa matière première.
Blake murmure : la route de l’excès mène à la clairvoyance — ici, l’excès est un art du dosage, un athlétisme affectif autant qu’une esthétique de la rupture, une ascèse ludique, des règles simples et protectrices. Le plateau vécu comme un pèlerinage profane : on vient pour une lueur, on repart plus lumineux, sans jugement, avec le courage doux d’être soi-même.
Antoine Lunven s’est formé en tant que comédien à l’ERAC Ensemble 11 de 2000 à 2002 et obtient son diplôme d’État de Professeur de Théâtre (ERACM) en 2025. De 2003 à 2012 il est metteur en scène tout terrain au Théâtre de fortune l’Embobineuse et rejoint les projets de la Compagnie Peanuts à partir de 2023.

COMÉDIENNE, PERFORMEUSE, ARTISTE SON

Mélissa Saboureau a plusieurs cordes à son arc. Formée, dès l’âge de treize ans, en art dramatique au Théâtre en Miettes par Catherine Zabjeski, elle intègre ensuite le conservatoire de Mérignac. Gérard David y enseigne un théâtre imprégné par l’écriture et les techniques de Philippe Minyana, avec qui il collabore.

Dès ses dix sept ans, elle intervient en tant qu’animatrice d’ateliers théâtre, d’abord dans les milieux scolaires, puis associatifs et institutionnels comme au CAT la Chrysalide à Marseille.

Autodidacte, elle apprend la performance, la mise en scène ainsi que la composition sonore, visuelle et la scénographie. Plus tard, elle est diplômée par La Clique en management artistique et culturel. Entre temps elle rencontre L’Embobineuse, cofonde la fêlure collective où, durant dix ans, elle est comédienne/performeuse.

Passionnée par les arts en général, elle ne cesse d’élargir les spectres d’apprentissage. Polyvalente, elle tisse des liens, elle cherche, elle creuse et tente d’être juste. Elle trouve dans ses multiples pratiques un sens commun, elle se rassemble plus qu’elle ne se disperse, elle noue plus qu’elle ne divise.

Elle axe ses recherches sur des thèmes épineux : le pouvoir, la domination, les tabous, l’exclusion, les féminismes et plus si affinités. Elle aime partager, déplacer les lignes, découvrir des chemins, ouvrir des pistes, bouger les prismes.

Forte de multiples collaborations avec de nombreux·euses artistes, chercheur·euses, structures, co-fondatrice de l’association culturelle Çabot, elle anime actuellement des ateliers théâtre en milieux rural. Comédienne pour la Compagnie Peanuts depuis plusieurs années, elle adhère à ses créations et son esprit.

ARTISTE COMÉDIENNE

Originaire de Vendée, Lou a posé ses valises à Forcalquier en 2020. Titulaire d’un Master en Direction de Projets ou Établissements Culturels, elle a d’abord travaillé plusieurs années dans la production et l’administration de projets artistiques, au sein de compagnies et de structures culturelles. Animée par le désir de vivre la scène de l’intérieur, elle s’essaye parallèlement au théâtre. Son engagement associatif et son goût pour la transmission nourrissent son travail : elle considère le théâtre comme un lieu de partage, de transformation et de poésie collective. En 2025, elle rejoint la Compagnie Peanuts.